morning hollow

作者: Kenya Hara
ISBN: 9783037781050
页数: 464
定价: USD 49.95
出版社: Lars Müller Publishers
装帧: Hardcover
出版年: 2007-09-14

Kenya Hara
Born 1958
Graphic Designer
Representative, the Nippon Design Center Inc.
Professor at Musashino Art University
Engaged in communication projects in various fields based on a recognition that design covers a wide range of disciplines.
Develops design deeply rooted in Japanese culture, particularly in the opening and closing ceremony programs for the Nagano Winter Olympic Games and the promotional campaign for the AICHI EXPO 2005.
Involved in product design promoting Japanese sake and rice produced nationwide, including the products of Nikka Whiskey Distilling Co., Ajinomoto General Foods Inc. (AGF) and others.
For the renewal project for Ginza Matsuya department store in Tokyo, Conducted integrated design direction ranging from space design to graphic design. Presented the possibility of a new communication format by focusing on tactile perception in the signage system for the Umeda Clinic.
As a producer of exhibitions such as “Macaroni Exhibition of Architects” and “Re-Design: The Daily Products of the 21st Century”, helped direct our attention to daily products.
NOTE: The “Re-Design” exhibition was awarded both the Icograda Excellence Award and the Icsid Design Excellence Award at the 17th Biennial of Industrial Design. It also received the Mainichi Design Award 2000.
Enrolled as a board member for MUJI in 2001and launched the ad campaign for this client that won the Tokyo Art Directors Club Grand Prix Award
Among many awards received both overseas and in Japan are the awards for book design, including the Kodansha Publication Culture Award, Hiromu Hara Award, Yusaku Kamekura Design Award, and the Japan Culture and Design Award for the body of his design work.

“从开始做设计到现在，就一直在思考设计的意义。我发现这个问题愈想就愈有意思，而设计师的工作亦应该包含这些思考。”

我们一直认为，生活跟时间就好像是一系列整数——1，2，3，4——顺序地进行，顺序地过去，但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。设计要进行创新，不一定是向下一个顺序发展，而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息，然后做出修改、改良。

优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯，抓住事物的本质，将各种资讯有系统地构筑起来，再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。

设计师应当具有精准的洞察力，能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的形像。

原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。

做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。

世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。

保持原创性并不意味着扼杀异类，不同文化语言固之然应该多作交流；而且愈多的往来，就会了解自身的原创性是在什么地方。但千万不能将异同混合，那不只能落得一塌糊涂。

我真的非常地忙，现在没有时间去享受生活，也没有时间给家庭，可是我认为设计师本来就应该是这样的，同时有多个项目在手，就要像耍杂技一样，左右手不停地转不停地接。可是设计师就是要了解社会，跟社会保持一定密度的接触。而且对于我们说，没有说工作就是“开”，休息是“关”，工作之中包含有休闲、休闲之中又不忘工作。而且，当做出一个好作品，也就是生活中的最好时刻。